Tercer trimestre
martes, 2 de septiembre de 2008Género dramático
A lo largo del segundo trimestre leimos las siguientes obras: Antígona, de J. Anouihl a quien comparamos con Antígona, de Sófocles; Bodas de Sangre, de Federico García Lorga y Ubú Rey, de A. Harry.
Las lecturas fueron acompañadas por los siguientes trabajos prácticos:
a. Comparación entre las dos Antígonas.
b. Comparación de la obra Ubu Rey con la película "Macbeth" de Orson Wells.
c. TP en el que personajes de Antígona son representados por personajes de la actualidad en situaciones semejantes.
d. TP de Bodas de Sangre con poesía de Lorca.
e. Análisis de videos de Youtube: tres escenas de Bodas de Sangre de Saura y Gades y el video "El murmullo de las venas".
Temáticas trabajadas:
a. Reescritura de clásicos.
b. Características de las vanguardias teatrales y el absurdo en particular.
c. El drama rural.
Para hacer el trabajo práctico, leí el libro de Pedro Salinas Razón de amor y hubo una frase que me llamó la atención y quiero compartirla:
"...es prolongar el hecho mágico
de que uno y uno sean dos..."
Una Palabra
lunes, 2 de junio de 2008Una palabra no dice nada
y al mismo tiempo lo esconde todo
igual que el viento que esconde el agua
como las flores que esconden lodo.
Una mirada no dice nada
y al mismo tiempo lo dice todo
como la lluvia sobre tu cara
o el viejo mapa de algún tesoro.
Una verdad no dice nada
y al mismo tiempo lo esconde todo
como una hoguera que no se apaga
como una piedra que nace polvo.
Si un día me faltas no seré nada
y al mismo tiempo lo seré todo
porque en tus ojos están mis alas
y está la orilla donde me ahogo,
porque en tus ojos están mis alas
y está la orilla donde me ahogo.
Carlos Varela
Hugo Mujica
domingo, 1 de junio de 2008“No se trata de lo qué dice la poesía sino qué me hace decir sobre mí, sobre el mundo, la vida: no que dice sino qué enciende, qué alumbra.”
Elegí este párrafo porque creo que es el que sintetiza más el porqué de leer una poesía.
No se trata de entender, exactamente, lo que el autor quiso transmitir, sino de interpretar el poema de acuerdo con lo que nos hace sentir y las sensaciones que le produce al lector.
hugo mujica
"Un poema se lee como se escucha una sonata o como se mira el mar, sin para qué, no buscando que nos informe sino esperando que nos transforme. Para que la poesía se diga, en definitiva, no hay que entenderla sino dejarla resonar, abrirse a ella, y en ella, abrirse en el espacio que ella misma convoca con su propia voz. Realizar y realizamos en esa actitud, que llamaría una enseñanza de la pasividad. Pasividad que, en su inacabable dilatación, culmina en una poética de la receptividad, culmina en la mayor y más difícil actividad: escuchar"
Elegí este párrafo debido a que expresa y relata claramente cómo hay que leer e interpretar un poema, cómo hay que ir desmenusando poco a poco a la poesía para llegar a su centro y finalmente extraer su significado. Hay que ser sensitivo y saber escuchar, no apresurarse con la lectura sólo disfrutarla.
"La actitud esencial ante un poema, para que nos hable, nos entregue su esencia poetica, no es buscar sacar algo, sea una definicion, un concepto o una respuesta, sino la de abrirse al poema como ante una totalidad, un mundo verbal qu ese conjuga en si mismo, dentro de si".
Lo que Hugo Mujica quiere decir con esto es que no hay que buscarle un porque o una lógica siempre a una poesìa, sino sentirla y fijarse que nos genera en el alma y al sentimiento. Cuando intentamos buscarle a todo el porque de su existencia se termina perdiendo la esencia del texto poetico, por esto hay que naturalizar la lectura y dejar que fluya, ya que la poesia se explica por si sola.
"No se trata de que dice la poesia sino que me hace decir sobre mi, sobre el mundo, la vida: no que dice sino que enciende, que alumbra"
No importe que interpretacion pueda hacerle cualquier persona sino que es importante lo que le genera a la persona como individuo ya que a mi puede generarme algo muy diferente a otra persona. Lo que la poesia intenta es transmitir el sentimiento del autor hacia la persona, y que sea ella quien tome lo que le parece interesante, le llega y se puede ver identificado, tocado o afectado y las partes que no forman parte de sus ideales dejarlas de lado.
La poesia busca predicar mediante un texto poco usual y asi llegar a las personas de forma mas amable.
Texto Hugo Mujica
lunes, 26 de mayo de 2008"La actitud esencial ante un poema, para que él nos hable, nos entregue su esencia poética, no es buscar, sacar algo, sea una definición, un concepto o una respuesta, sino la de abrirse al poema como ante una totalidad, un mundo verbal que se conjuga en sí mismo, dentro de sí. Es saber que la poesía no describe al mundo, inscribe un nuevo mundo,abre perspectivas, alternativas ... instaura nuevos sentidos. Los crea. "
Elegí esta frase, porque me parece que cuando leo un poema me causa o quiero que me cause la misma sensación que acá dedescribe. Cuando uno lee un poema, intenta siempre tener una respuesta, una interpretación, pero no tiene que ser así, sino que tiene que abrirse y dejarse llevar por él sin estar pensando en qué quiere transmitir o que enseñanza quiere dejar.
Yo creo que la poesía describe algo más que el mundo cotidiano;la poesía, a diferencia de una novela o un cuento, transmite sensaciones que uno no las tiene bien claras.
Para entender un poema, de Hugo Mujica
“No se trata de lo qué dice la poesía sino qué me hace decir sobre mí, sobre el mundo, la vida: no que dice sino qué enciende, qué alumbra.”
Elegí este párrafo, porque creo que de esto se trata el leer poesía; el ver qué te hace sentir, el leer diferentes poemas y ver qué te producen. Quizás el poeta no quiso decir exactamente lo que uno interpreta, pero uno lo entiende así y eso es lo que importa, cada persona interpreta diferente ya que cada uno tiene una diferente experiencia personal, no todos sentimos lo mismo por ello no todos interpretamos igual.
"Despedida"
Elegí este poema porque me gustó la forma en que expresa la pérdida de un ser amado y la melancolía que eso provoca.
Es un sentimiento que es difícil de expresar y él lo transmite de una forma que llega al lector.
Texto de Hugo Mujica
"Un poema se lee como se escucha una sonata o como se mira el mar, sin para qué, no buscando que nos informe sino esperando que nos transforme. Para que la poesía se diga, en definitiva, no hay que entenderla sino dejarla resonar, abrirse a ella, y en ella, abrirse en el espacio que ella misma convoca con su propia voz. Realizar y realizamos en esa actitud, que llamaría una enseñanza de la pasividad. Pasividad que, en su inacabable dilatación, culmina en una poética de la receptividad, culmina en la mayor y más difícil actividad: escuchar"
Elegí este párrafo ya que expresa claramente cómo hay que leer un poema, cómo hay que sentir la poesía. Hay que ser paciente y escuchar, no esperar nada a cambio sólo disfrutar.
Sobre el texto de Mujica
" Un poema se lee como se escucha una sonata como se mira el mar, sin para qué, no buscando que nos informe sino esperando que nos transforme. Para que la poesía se diga, en definitiva, no hay que entenderla sino dejada resonar, abrirse a ella, y en ella, abrirse en el espacio que ella misma convoca su propia voz. Realizar y realizamos en esa actitud, que llamaría una enseñanza de la pasividad. Pasividad que, en su inacabable dilatación, culmina en la mayor y mas difícil actividad: escuchar"
Elegí este párrafo debido a que fue el que más me llamó la atención y me dio a más para pensar. En este párrafo Hugo Mujica nos muestra que un poema no es un simple texto, sino que es algo que al leerlo hay que sentirlo, escucharlo y disfrutarlo. Esta es la forma de leer un poema, y no leerlo por deber o apurado.
Justificacion sobre "La Pregunta" de Pablo Neruda
Subi este poema porque me gusta como describe su amor por ella, como el se presenta en su vida y no le pide permiso para entrar en ella, no le pregunta si ella quiere que entre, el se mete sin dudarlo. Me gusta la forma de expresarse y como dice exactamente todo lo que le gusta de ella.
TP FINAL
viernes, 23 de mayo de 2008
Inventario II – Benedetti: ZUCHAVICKI, SUCARI
20 poemas de amor y una canción desesperada - Neruda: LEWIN, PONISOVSKI, SENDYK
Crepusculario – Neruda: ROYO
20 poemas para leer en el tranvía – Girondo: CALABRIA, FERRARI, FUCHS, LOFEUDO
Borges: CARMONA, CHAUFAN, SALVATORE
Machado: GONZÁLEZ
Pizarnik: CHIGIONI
Gelman: FIJTMAN
Salinas: SPANIER , BLUGERMAN
Para los que están perdidos con el TP final
2- Escribir cuáles son las palabras o frases que se repiten en todos los poemas elegidos. Agruparlas por campos semánticos.
3- Establecer cuáles son los temas o temáticas que se abordan en estos poemas.
4- Explicar qué sucede con el yo lírico en ellos.
5- ¿Qué recursos poéticos predominan en los poemas elegidos para el ? Explicar y citar.
Del texto de Mujica
jueves, 22 de mayo de 2008
"Un poema se lee como se escucha una sonata o como se mira el mar, sin para qué, no buscando que nos informe sino esperando que nos transforme. Para que la poesía se diga, en definitiva, no hay que entenderla sino dejarla resonar, abrirse a ella, y en ella, abrirse en el espacio que ella misma convoca con su propia voz. Realizar y realizamos en esa actitud, que llamaría una enseñanza de la pasividad. Pasividad que, en su inacabable dilatación, culmina en una poética de la receptividad, culmina en la mayor y más difícil actividad: escuchar. "
Mujica dice que hoy en día estamos muy acelerados y muy apurados, no tenemos tiempo de sentarnos a leer un libro como entretenimiento y para leer debemos concentrarnos, escuchar, leer, volver a leer, comparar y este proceso lleva mucho y tiempo.
Mariposa de otoño. Neruda, Pablo
y arde —con el sol— a veces.
Mancha volante y llamarada,
ahora se queda parada
sobre una hoja que la mece.
Me decían: —No tienes nada.
No estás enfermo. Te parece.
Yo tampoco decía nada.
Y pasó el tiempo de las mieses.
Hoy una mano de congoja
llena de otoño el horizonte.
Y hasta de mi alma caen hojas.
Me decían: —No tienes nada.
No estás enfermo. Te parece.
Era la hora de las espigas.
El sol, ahora,
convalece.
Todo se va en la vida, amigos.
Se va o perece.
Se va la mano que te induce.
Se va o perece.
Se va la rosa que desates.
También la boca que te bese.
El agua, la sombra y el vaso.
Se va o perece.
Pasó la hora de las espigas.
El sol, ahora, convalece.
Su lengua tibia me rodea.
También me dice: —Te parece.
La mariposa volotea,
revolotea,
y desaparece.
Amanecer. Borges, Jorge Luis
miércoles, 21 de mayo de 2008
En la honda noche universal
que apenas contradicen los faroles
una racha perdida
ha ofendido las calles taciturnas
como presentimiento tembloroso
del amanecer horrible que ronda
los arrabales desmantelados del mundo.
Curioso de la sombra
y acobardado por la amenaza del alba
reviví la tremenda conjetura
de Schopenhauer y de Berkeley
que declara que el mundo
es una actividad de la mente,
un sueño de las almas,
sin base ni propósito ni volumen.
Y ya que las ideas
no son eternas como el mármol
sino inmortales como un bosque o un río,
la doctrina anterior
asumió otra forma en el alba
y la superstición de esa hora
cuando la luz como una enredadera
va a implicar las paredes de la sombra,
doblegó mi razón
y trazó el capricho siguiente:
Si están ajenas de sustancia las cosas
y si esta numerosa Buenos Aires
no es más que un sueño
que erigen en compartida magia las almas,
hay un instante
en que peligra desaforadamente su ser
y es el instante estremecido del alba,
cuando son pocos los que sueñan el mundo
y sólo algunos trasnochadores conservan,
cenicienta y apenas bosquejada,
la imagen de las calles
que definirán después con los otros.
¡Hora en que el sueño pertinaz de la vida
corre peligro de quebranto,
hora en que le sería fácil a Dios
matar del todo Su obra!
Pero de nuevo el mundo se ha salvado.
La luz discurre inventando sucios colores
y con algún remordimiento
de mi complicidad en el resurgimiento del día
solicito mi casa,
atónita y glacial en la luz blanca,
mientras un pájaro detiene el silencio
y la noche gastada
se ha quedado en los ojos de los ciegos.
Elegí esta poesia, ya que describe, claramente, la situación del mundo y de nuestra ciudad en este momento. Creo que a todos nos hace falta un poco de esto, para entender dónde estamos parados.
PETICIÓN
viernes, 16 de mayo de 2008Horario de 5º diseño D, a la fecha de hoy:
Martes 20- Prueba de Lengua / Prueba de Tecnología / Entrega de Diseño (Maqueta) / Entrega de planos en Tecnicas de Presentación
Miércoles 21- Entrega Trabajo práctico (extenso) de Historia Judia
Jueves 22- Prueba de Fuentes
Viernes 23- Entrega Trabajo Práctico 3ra entrega Lengua
Lunes 26- Prueba Sociales / Entrega de Planos de Tecnología
Martes 27 (o viernes 30)- Entrega Trabajo Práctico Lengua
Jueves 29- Prueba de Informatica/ Entrega del Trabajo Práctico de Diseño
Viernes 30- Prueba de Matemática
Pilar, creo que hablo en nombre de todos si te pido que por favor para nuestro mejor rendimiento y calidad de trabajos, disminuyas la cantidad de tarea. Ya nos alcanza y sobra con los trabajos prácticos, sin hablar de las pruebas.
No es que no nos ENCANTE hacer las interpretaciones de los poemas y analizarlos, pero no llegamos con los tiempos, simplemente no llegamos.
Es solo un pedido de consideración, gracias.
(No lleva implicita ninguna falta de respeto, ni es en broma ni nada parecido, es totalmente en serio y respetuoso.)
Tener en cuenta: Salimos 2 dias a las 17.30, un dia a las 16.00 y dos a las 14.30.
sobre el texto de Mujica
lunes, 12 de mayo de 2008"Como cada hombre o mujer vibra con una música distinta, se conmueve ante un paisaje diferente, tambien la poesía, como todo, es multiple en su expresión, generosa en su entrega. Debemos buscar la propia, el poeta que nos habla, aquél, aquellos, con los que entonamos, aquellos con los que afinamos nuestro oído a la música: aquellos cuya poesía nos nombra."
Elegí este párrafo, ya que dice que cada uno lee al poeta que le gusta, al que siente que habla de uno, con el que se identifica.
Cuando llegues a amar... - Ruben Dario
Corolario: el amor es un abismo
sobre el texto de Mujica
viernes, 9 de mayo de 2008"Un poema se lee como se escucha una sonata o como se mira el mar, sin para qué, no buscando que nos informe sino esperando que nos transforme. Para que la poesía se diga, en definitiva, no hay que entenderla sino dejarla resonar, abrirse a ella, y en ella, abrirse en el espacio que ella misma convoca con su propia voz. Realizar y realizamos en esa actitud, que llamaría una enseñanza de la pasividad. Pasividad que, en su inacabable dilatación, culmina en una poética de la receptividad, culmina en la mayor y más difícil actividad: escuchar."
No podría estar más de acuerdo con este párrafo. Me parece que lo acierta en todo. Si uno va a leer una poesía, tiene que estar dispuesto a todo y no depender de tiempos ni nada por el estilo. Debe uno dejarse llevar por los distintos sentimientos que luego generará.
ODAS (por mi)
miércoles, 7 de mayo de 2008ODA A CHAUFAN
Chaufan era un chica singular
Muy atrevida y peculiar
Le deciamos arroz,
por su nombre casi atroz
Nadie como ella para criticar
Y para citar con afan.
Chaufan cuando vas a aceptar
que el arroz te tiene que gustar?
Solia quejarse y quejarse
De cualquier cosa que se le cruzace
Pero la queriamos igual,
Porque era chaufan!
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ODA A OLI
Conozco a una chica
querida por todas.
Amiga de tamara
que cosa mas rara.
Su nombre es olivia
Y vive lejos de la via
Olivia,
nunca fue a Bolivia
No es de viajar
Prefiere quedarse en clase
Aunque tenga que estudiar
Es que donde estan sus amigas
A ella le gusta estar
Y a sus amigas
Olivia nunca les puede faltar.
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ODA A TAMARA (si, tamara y no TAMI jaj:)
A tamara le dicen Tamimon
Y es que en secreto admira digimon.
Tiene un buzo medio feo
Y le gusta provocar
Es que en realidad
la antencion quiere llamar
Hay tamara
¿Cuando vas a madurar?
Que se te viene la hora
de empezar a trabajar.
Análisis del poema "She"
martes, 6 de mayo de 2008El Ella que se muestra en el poema, es una persona complicada, ya que no muestra ningún tipo de compromiso hacia Él mostràndose desligada y viéndolo a Él como a un ser inferior, que es esclavo de sus sentimientos.
Por el otro lado, este Él se siente atrapado, ya que no puede librarse de Ella. Siente que Ella lo maneja a su voluntad, siendo Él presa de algo que no puede controlar.
Por la ubicación de las letras, considero que la contención de Ella sobre Él pasa, fundamentalmente, por el sentimiento no correspondido del uno hacia el otro. Para Él, Ella es el TODO, en cambio para Ella, Él es uno más que está pasando por su vida, uno más dentro de un camino largo y lleno de vueltas del que Él no forma parte.
Guerra de Oxímoron
En la clase del lunes nos "tiramos" con oxímoron
callado ruido
seco mar
estridente sueño
pesada pluma
opresivo paisaje
áspera suavidad
luz oscura
fuerte debilidad
liviana pesadez
absurda razón
hermosa fealdad
rara normalidad
joven vejez
salado azúcar
sucia agua mineral
liviano hierro
amor doloroso
linda bruja
oscuro
fuego frío
cálido invierno
dulce mar
gran pequeño
santo diablo
luminosa oscuridad
turbio silencio
Apunte sobre vanguardias del siglo xx
Para armar el apunte de las vanguardias del siglo xx, les sugiero visitar los siguientes sitios de Internet, leer la información que allí aparece, extraer de cada lugar aquello que les parezca más relevante y luego armar un informe que deberán compartir con sus compañeros (pueden hacerlo en grupos de 4). Por supuesto si cuentan con otro tipo de materiales también pueden usarlos. Ante cualquier dificultad, consúltenme.
http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0055-01/principal.html
http://www.hiru.com/literatura/literatura_03400.html
http://webs.advance.com.ar/pfernando/DocsIglCont/Marinetti-manifiesto.htm
http://www.papelenblanco.com/2007/10/08-el-primer-manifiesto-futurista-novedad-y-violencia
http://www.lamaquinadeltiempo.com/Rimbaud/surrealism.htm
http://www.psikeba.com.ar/tematica/surrealismo.htm
http://www.temakel.com/trtsdubatti.htm
http://www.geocities.com/SoHo/museum/2042/inicio/museo.htm
http://www.hipertexto.info/documentos/f_imagen.htm
http://usuarios.lycos.es/encofratasparadise/caligramas.htm
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/PROPUESTAS_LECTURA/VANGUARDIAS/caligramas/caligramas_ejemplos.htm
http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/lengua_comunicacion/el_oto%F1o/entrale/entrale_leer_pri04/etapa2/lectores.htm
http://www.elfloridobyte.com/alquitara/131/cadver-exquisito-mecnica-2-de-3
Análisis del poema "She"
lunes, 5 de mayo de 2008Al ver las tres letras en el pizarrón, no podía comprender el significado de aquel poema, no entendía el porqué de llamarlo de esa manera, "poema". Cuando Pilar nos dio unos minutos para pensarlo bien, fue el momento en que todos comenzamos a verlo con otros ojos.
Primero lo relacionamos con las palabras que nos transmitía. Luego esas palabras se transformaron en frases que dejaron fluir nuestra imaginación y le dieron nuestra personalidad al poema.
Claramente se trataba de un “ella y de un él”, debido a que se podía observar que estaban escritas las palabras she y he.
Nombramos, en primer lugar, a la mujer porque lo que nos llamó la atención fue la "s" grande que envolvía a la palabra "he".
Entonces traté de pensar mi propia interpretación, y esto es lo que pude “leer”:
La "S", que como ya lo dije anteriormente se hace notar por su tamaño, representa a una mujer.
A la mujer que yo encontré, le veo una particularidad. Dentro de su cuerpo hay un hombre, por eso “he” está adentro de la "s" y a ese hombre le está ocultando algo, lo puedo notar porque con las curvas de la "s" lo aleja de la realidad.
Pareciera que la mujer tiene un gran dilema: contárselo o no. No sabe qué es lo correcto, o más bien lo sabe y siente miedo de contarlo.
El remordimiento la hace dudar, por eso vemos el camino que forma la "S" que rodea al hombre, que va y viene y no se decide.
No sabe si hacerle caso a la cabeza o al corazón, la “h” representa la cabeza porque está en la parte superior de la “s” y la “e”, al corazón, por estar en la parte inferior.
En mi opinión, esta es una mujer que simula ser segura ante las circunstancias de la vida, pero en realidad no lo es. Porque tiene algo en la cabeza y no sabe qué hacer con ello.
Análisis de "She" de e.cummings
La poesía de e. cummings nos permite, mediante el juego de las letras y su estructura, una forma de relacionarlas entre sí. Esta poesía habla de la vida de un hombre y de una mujer que al encontrarse en un mismo camino forman lazos tan fuertes y especiales entre ellos que se unen desde lo más profundo de sus almas y juntos forman su propia historia.
En esta historia, la mujer siente que el hombre forma parte de su ser, necesita de él para sentirse completa. Ante el deseo de que el hombre la acompañe por todo el camino de su vida, ella toma las riendas de la relación tratando desesperadamente de evitar que se descarrilen de las vías de la felicidad y así poder asegurarse de que el hombre, atrapado intensamente entre los lazos del amor y perdido en su propio mapa, no gire para el lado equivocado. Así es como esta pareja de "jóvenes enamorados", unidos intensamente por sentimientos incontrolables y apasionados, crean en su historia una dependencia mutua.
Análisis de una poesía de Lope de Vega
La bipolaridad del amor
En esta poesía de Lope de Vega, se mencionan los sentimientos que tiene un yo lírico sensible, abierto a enamorarse y a que lo amen, al pasar por el camino del amor y del desamor; caminos que al yo lírico le resultaron imposible de separar para poder elegir el rumbo de su corazón. La bipolaridad de sus sentimientos lo lleva a desorientarse en medio de ellos y a no saber a cuál obedecer hasta sesgarlo de la realidad.
Esta poesía muestra una perspectiva negativa del amor que se refleja en la difícil historia por la que el yo lírico atravesó. Una historia llena de bajos y altibajos en la que por momentos se sintió alentado y satisfecho, pero en la que predominaron el enojo, la angustia y la tristeza.
Así es como luego de una experiencia donde los sentimientos son tan contradictorios entre sí, el yo lírico se encierra en su propia realidad engañándose a sí mismo, esquivando todo signo de derrumbe, disfrazando cualquier desequilibrio o desengaño, tratando de mantener vivos esos sentimientos de animosidad y satisfacción que opacarían la tristeza y la angustia y le permitirían encontrar un atajo desde ese duro y largo camino del desamor hacia el placentero camino del amor.
Análisis del soneto de Lope de Vega
El soneto de Lope de Vega, en mi opinión, trata de las distintas etapas y estados de ánimo que se experimentan en todo el proceso que implica el enamoramiento.
En la primera y segunda estrofa, se numeran los sentimientos que más se presentan durante todas las etapas y se puede destacar de éstos que son muy contradictorios y que en un segundo con una acción, palabra o gesto de la persona que amamos, nuestro mundo se puede desequilibrar completamente, ya sea para bien o para mal.
“Desmayarse, atreverse, estar furioso,
Áspero, tierno, literal, esquivo,
Alentado, moral, difunto, vivo,
Leal, traidor, cobarde y animoso.
No hallar fuera del bien el centro y reposo
Mostrarse alegre, triste, humilde, altivo,
Enojado, valiente, fugitivo,
Satisfecho, ofendido, receloso;”
En la tercera estrofa, se empieza a hablar de un “quiebre” en la relación, donde el yo lírico comienza a ver las imperfecciones en la otra persona. Se da cuenta que, en gran medida, la persona que ama está bastante idealizada, pero sin embargo prefiere seguir engañándose y creyendo que su mundo es ideal. La situación del yo lírico se asemeja al dicho “no hay más ciego que el que no quiere ver”, ya que al seguir creyendo en algo que no funciona se está engañando él y quizás también la persona que ama. Se puede agregar, además, que extraña que las cosas sean tan buenas como cuando empezó la relación y por eso se aísla en el pasado sin mirar el presente y ver como es la realidad.
“Unir el rostro al claro desengaño
Beber por licor suave,
Olvidar el provecho, amar el daño”
La cuarta y última estrofa representa el fin de la relación. Se manifiesta con exageraciones que le dan un tinte apocalíptico al estado de ánimo del yo lírico, donde cree que no tiene las fuerzas para seguir viviendo y que su vida depende exclusivamente de esa historia, que ya terminó. Está tan dolido que no se permite recordar, felizmente, los buenos momentos que vivió durante el tiempo que duró su relación y cree que todo fue un engaño. Se victimiza y sufre, creyendo que se entregó completamente a una mentira y que no va a ser capaz de volver a amar.
“Creer que la cielo en un infierno cabe,
Dar la vida y el alma a un desengaño:
Esto es amor, quién lo probó lo sabe.”
Análisis del poema "Soledad"
La poesía de e. cummings representa el círculo de la vida misma, expresa cómo el fin y el principio de la vida están irremediablemente juntos, cómo uno vive historias que se convierten en pasado, vive en una simultaneidad constante entre la juventud y la vejez , puede estar siempre en el presente más futuro, cree incierto todo posible mañana, sin poder aferrarse a nada .
El tiempo es un recurso muy importante en este poema. Está representado en su forma que simula el movimiento de las hojas al caer, deteniéndose en cada instante, desglosando las palabras para poder disfrutarlas más a través del corto tiempo en el que caen, demostrando cómo a través de la irradiación del sol esta hoja se va meciendo a su tiempo hasta llegar a su irreversible meta.
El sol es un personaje esencial en esta poesía ya que mediante su energía la hoja va cayendo por un camino iluminado, alcanzando poco a poco la edad del ocaso, atrapando al tiempo.
En definitiva, este poema traza un trayecto que conlleva a lo que nadie puede escapar:al fin del sin fin, a lo menos evitable de lo inevitable, al eclipse de hoy, al amanecer del mañana, la soledad.
Rima VII de Gustavo Adolfo Béquer
domingo, 4 de mayo de 2008Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueña tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo
veíase el arpa.
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas
como el pájaro duerme en las ramas,
esperando la mano de nieve
que sabe arrancarlas!
-¡Ay! -pensé-; ¡cuántas veces el genio
así duerme en el fondo del alma,
y una voz, como Lázaro, espera
que le diga: «¡Levántate y anda!».
Gustavo Adolfo Becquer
Rimas
Elegí esta poesía no solo porque me gusta, sino también, porque fue la primera poesía que conocí lo cual la convierte en mi favorita.
Texto de Hugo Mujica
Este parrafo fue el que mas me gusto porque describe la poesia de una forma simple y abierta a que cada uno tome lo que cree correcto, creo que la decribe como el arte que cada uno puede interpretar como quiera, como le nazca.
Creo que este parrafo tiene cierta tranquilidad en su explicacion ,lo cual para mi, lo acerca mas a la poesia que a cualquier otro.
Amor de tarde
sábado, 3 de mayo de 2008cuando miro el reloj y son las cuatro
y acabo la planilla y pienso diez minutos
y estiro las piernas como todas las tardes
y hago así con los hombros para aflojar la espalda
y me doblo los dedos y les saco mentiras.
Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las cinco
y soy una manija que calcula intereses
o dos manos que saltan sobre cuarenta teclas
o un oído que escucha como ladra el teléfono
o un tipo que hace números y les saca verdades.
Es una lástima que no estés conmigo
cuando miro el reloj y son las seis.
Podrías acercarte de sorpresa
y decirme "¿Qué tal?" y quedaríamos
yo con la mancha roja de tus labios
tú con el tizne azul de mi carbónico.
Mario Benedetti
Mientras realizaba el TP leí este poema y me gustó mucho.
El Enamorado
lunes, 28 de abril de 2008Lunas, marfiles, instrumentos, rosas,
lámparas y la línea de Durero,
las nueve cifras y el cambiante cero,
debo fingir que existen esas cosas.
Debo fingir que en el pasado fueron
Persépolis y Roma y que una arena
sutil midió la suerte de la almena
que los siglos de hierro deshicieron.
Debo fingir las armas y la pira
de la epopeya y los pesados mares
que roen de la tierra los pilares.
Debo fingir que hay otros. Es mentira.
Sólo tú eres. Tú, mi desventura
y mi ventura, inagotable y pura.
Jorge Luis Borges
DUELE AMAR
Duele amar,
cuando no eres correspondido,
cuando todas las cosas,
se quedan en el olvido.
Duele amar,
a la persona equivocada,
de la que siempre te dijo,
que mucho te amaba.
Duele amar,
sin ser amado,
pero duele más,
estar equivocado.
Por eso,
y por muchas cosas más,
verdad que duele amar......
autor: Dr. Estrada
Decidí postear este poema, ya que me senti interesado en el tema a tratar en este poema, ademas de su clara descripcion sobre el amor y sus estados animicos .
Trabajo final
Gelman, Juan - Interrupciones I. Seix Barral
Valer la pena. Seix Barral
Incompletamente. Seix Barral
Storni, Afonsina – Poesías completas. Ed. Sela o Ed. Galerna o Ed. Kapelusz
Pizarnik, Alejandra – Obras completas. Ed. Corregidor
Machado, Antonio – Poesía. Alianza española
Antología poética. Edaf
Soledades Galerías. Cátedra
Borges, Jorge Luis – Antología de Borges. Ed. Kapelusz
Fervor de Buenos Aires. Emecé Editores
Salinas, Pedro (el libro que encuentren)
Neruda, Pablo – 20 poemas de amor. De bolsillo
Residencia en la tierra. De Bolsillo
Crepusculario. De bolsillo
Canto general. De bolsillo
Girondo, Oliverio – Veinte poemas para leer en el colectivo. Ed. Losada
Textos selectos. Ed. Corregidor
Benedetti, Mario – Inventario I y II. Pocket. Ed. Sudamericana
Este es el corpus elegido para el trabajo del cierre de trimestre. Estos libros pueden encontrarlos en cualquier librería o biblioteca; yo me cercioré de que estuvieran todos en Librería Hernández.
a. Visita a la librería, investigación de los libros que forman el corpus, elección de uno de ellos. Primera entrega: crónica de la visita, justificación de la elección.
b. Una vez elegido el libro con el que van a realizar el trabajo, buscar la biografía del autor/a, imprimirla para incorporarla al trabajo y leer el libro elegido en forma completa. Segunda entrega: comunicar a la profesora cuál fue la elección.
c. Luego de realizadas, por lo menos, dos lecturas, hacer un inventario de los temas tratados, los recursos más utilizados y alguna particularidad de estilo que les haya llamado la atención. (este trabajo constituirá la tercera entrega)
d. Seleccionar cinco poesías del libro y realizar un análisis exhaustivo y completo siguiendo el modelo trabajado en clase. (No se aceptará la entrega del trabajo final cuyo proceso no se haya ido mostrando a la profesora).
e. Fecha de entrega del trabajo completo: 27 de mayo
Nota: cada libro podrá ser elegido por no más de tres alumn@s
DESPEDIDA
Entre mi amor y yo han de levantarse
trescientas noches como trescientas paredes
y el mar será una magia entre nosotros.
No habrá sino recuerdos.
Oh tardes merecidas por la pena,
noches esperanzadas de mirarte,
campos de mi camino, firmamento
que estoy viendo y perdiendo...
Definitiva como un mármol
entristecerá tu ausencia otras tardes.
Jorge Luis Borges
LO QUE NECESITO DE TI
Mario Benedetti
La pregunta
La pregunta
Amor, una pregunta
te ha destrozado.
Yo he regresado a ti
desde la incertidumbre con espinas.
Te quiero recta como
la espada o el camino.
Pero te empeñas
en guardar un recodo
de sombra que no quiero.
Amor mío,
compréndeme,
te quiero toda,
de ojos a pies, a uñas,
por dentro,
toda la claridad, la que guardabas.
Soy yo, amor mío,
quien golpea tu puerta.
No es el fantasma, no es
el que antes se detuvo
en tu ventana.
Yo echo la puerta abajo:
yo entro en toda tu vida:
vengo a vivir en tu alma:
tú no puedes conmigo.
Tienes que abrir puerta a puerta,
tienes que obedecerme,
tienes que abrir los ojos
para que busque en ellos,
tienes que ver cómo ando
con pasos pesados
por todos los caminos
que, ciegos, me esperaban.
No me temas,
soy tuyo,
pero
no soy el pasajero ni el mendigo,
soy tu dueño,
el que tú esperabas,
y ahora entro
en tu vida,
para no salir más,
amor, amor, amor,
para quedarme.
Pablo Neruda
Por el agua
cuando la lluvia blanca
sea negra
por el mismo hombre
que ensució los mares?
¿Qué será de mi,
cuando el agua pura
que tu corazón se beba
se apenas la gota
que contenga mi fuente?
¿Qué será de ellos,
cuando el agua alegre
que cantó en la fuente
sea el mismo río
que besó la muerte?...
¿Qué será, señor,
cuando mi llanto viejo
se extinga sobre la negra arena
y la raíz abierta del guardián canelo
perezca por el mismo hombre,
ante el umbral desierto
de Tu azul promesa?
Enrique Misle
Dic, 1994
YO EN EL FONDO DEL MAR, para agus, que lo disfrutes con tu pecesito.
Lectura del texto de Hugo Mujica
"Sin duda hay un situarse ante todo y, también sin duda, cada situación pide ella misma una manera distinta de ser abordada. En cuanto a la lectura, es evidente que no es lo mismo tener ante los ojos un diario que la "Divina Comedia", un manual de computación que un libro de poemas... Sólo si tenemos una actitud propia para cada encuentro, cada encuentro nos podrá revelar lo propio de sí."
Estoy de acuerdo, no siempre tu estado de animo es el mismo y eso va a afectar la lectura del poema.
Es lo mismo que con las canciones, cuando uno esta de buen humor suele escuchar canciones divertidas, rapidas, fuertes. En cambio, cuando uno esta depresivo, suele escuchar canciones mas lentas y tranquilas.
Dependiendo de cual sea tu estado de animo la lectrua del poema va a ser distinta.
Quizas un dia estas triste y lees un poema que hable de la felicidad y no te gusta porque no sentis que sea cirteo. (como tambien pasa al contrario)
poema CANCIÓN DE INVIERNO
Cantan. Cantan.
¿Dónde cantan los pájaros que cantan?
Ha llovido. Aún las ramas
están sin hojas nuevas. Cantan. Cantan
los pájaros. ¿En dónde cantan
los pájaros que cantan?
No tengo pájaros en jaulas.
No hay niños que los vendan. Cantan.
El valle está muy lejos. Nada...
Yo no sé dónde cantan
los pájaros -cantan, cantan-
los pájaros que cantan.
En un acto de desesperacion les empese a tirar piedras al arbol para que salgan pero ellos seguian cantando y no salian del arbol.
Bueno aca dejo una imagen del viento, algo que se escucha pero no se vee al igual q el canto de los pajaros.
VICEVERSA
o sea resumiendo estoy jodido y radiante quizá más lo primero que lo segundo y también viceversa.
Versos otoñales, Alfonsina Storni
El Sueño, Jorge Luis Borges
tregua, un puro reposo de la mente,
¿por qué, si te despiertan bruscamente,
sientes que te han robado una fortuna?
¿Por qué es tan triste madrugar? La hora
nos despoja de un don inconcebible,
tan íntimo que sólo es traducible
en un sopor que la vigilia dora
de sueños, que bien pueden ser reflejos
truncos de los tesoros de la sombra,
de un orbe intemporal que no se nombra
y que el día deforma en sus espejos.
¿Quién serás esta noche en el oscuro
sueño, del otro lado de su muro?
poesia a renata
tus pelos despeinados
son la razón de tu estado
con una camisa floreada
de kenzo
y bien planchada
te vi a la mañana
y muy contenta estabas,
pero la campera roja,
con nada se comparaba.
era mucho más linda,
que tu camisa floreada.
Mario Benedetti
domingo, 27 de abril de 2008
Una mujer desnuda y en lo oscuro
tiene una claridad que nos alumbra
de modo que si ocurre un desconsuelo
un apagón o una noche sin luna
es conveniente y hasta imprescindible
tener a mano una mujer desnuda.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera un resplandor que da confianza
entonces dominguea el almanaque
vibran en su rincón las telarañas
y los ojos felices y felinos
miran y de mirar nunca se cansan.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
es una vocación para las manos
para los labios es casi un destino
y para el corazón un despilfarro
una mujer desnuda es un enigma
y siempre es una fiesta descifrarlo.
Una mujer desnuda y en lo oscuro
genera una luz propia y nos enciende
el cielo raso se convierte en cielo
y es una gloria no ser inocente
una mujer querida o vislumbrada
desbarata por una vez la muerte.
Elegí este poema, porque me parece que demuestra perfectamente todo lo que los hombres sienten al ver una mujer desnuda; eso que parece solo "una mujer desnuda" es mucho más, es todo lo que dice este poema y como dice en él último verso, una mujer desnuda te hace olvidar hasta de lo peor, hasta lo que te tiene siempre angustiado y preocupado, la muerte.
Lectura del texto de Hugo Mujica.
"Para que la poesía se diga, en definitiva, no hay que entenderla sino dejarla resonar, abrirse a ella, y en ella, abrirse en el espacio que ella misma convoca con su propia voz."Esta frase fue la que más me gustó, porque habla de abrirse a la poesía, meterse en ella, investigar y mirar todos los detalles que aparecen en ella. Así uno puede disfrutar más de las poesías y no necesariamente tener una conclusión definida, sino saber si esta te generó algo bueno o no.
EL NIÑO YUNTERO
Carne de yugo, ha nacido
más humillado que bello,
con el cuello perseguido
por el yugo para el cuello.
Nace, como la herramienta,
a los golpes destinado,
de una tierra descontenta
y un insatisfecho arado.
Entre estiércol puro y vivo
de vacas, trae a la vida
un alma color de olivo
vieja ya y encallecida.
Empieza a vivir, y empieza
a morir de punta a punta
levantando la corteza
de su madre con la yunta.
Empieza a sentir, y siente
la vida como una guerra
y a dar fatigosamente
en los huesos de la tierra.
Contar sus años no sabe,
y ya sabe que el sudor
es una corona grave
de sal para el labrador.
Trabaja, y mientras trabaja
masculinamente serio,
se unge de lluvia y se alhaja
de carne de cementerio.
A fuerza de golpes, fuerte,
y a fuerza de sol, bruñido,
con una ambición de muerte
despedaza un pan reñido.
Cada nuevo día es
más raíz, menos criatura,
que escucha bajo sus pies
la voz de la sepultura.
Y como raíz se hunde
en la tierra lentamente
para que la tierra inunde
de paz y panes su frente.
Me duele este niño hambriento
como una grandiosa espina,
y su vivir ceniciento
resuelve mi alma de encina.
Lo veo arar los rastrojos,
y devorar un mendrugo,
y declarar con los ojos
que por qué es carne de yugo.
Me da su arado en el pecho,
y su vida en la garganta,
y sufro viendo el barbecho
tan grande bajo su planta.
¿Quién salvará a este chiquillo
menor que un grano de avena?
¿De dónde saldrá el martillo
verdugo de esta cadena?
Que salga del corazón
de los hombres jornaleros,
que antes de ser hombres son
y han sido niños yunteros.
Miguel Hernández
Elegí esta poesía por que me resultó muy interesante y para mí representa situaciones actuales de injusticia infantil, como el trabajo forzado que menciona el poema; en una sociedad donde no se hace justicia ni se defiende al más débil. También representa lo difícil y sacrificado que es el trabajo y la vida de campo que creo, actualmente, no se valora.
Lectura del texto de Hugo Mujica
"abrirse al poema como ante una totalidad, un mundo verbal que se conjuga en sí mismo, dentro de sí. Es saber que la poesía no describe al mundo, inscribe un nuevo mundo,abre perspectivas, alternativas ... instaura nuevos sentidos. Los crea."
Yo elegi este parrafo porque me parece que representa bastante veridicamente lo que es la lectura de una poesia. Las palabras dentro de una poesia no significan lo mismo que fuera de ella, siempre tienen implicito un mundo en su interior y es por esto que las poesia son infinitamente abiertas a la interpretacion, a los sentidos. Cada uno puede encontrarse y perderse dentro de una poesia de manera diferente y es por esto que son tan profundas y distintas a cualquier otro tipo genero literario.
texto de hugo mujica
"El sediento congela al rio espejo de su sed, el ingeniero evalua su utilidad, solo el contemplativo recibe al rio, lo acoge:se abre ante el. Es esta ultima actitud la que reclama y por la que clama la poesia, que reclama para ser el inicio de una experiencia y no la conclusion de un razonamiento"..."No se trata de qué dice la poesia sino que me hace decir sobre mi, sobre el mundo, la vida.."
Elegi estos dos fragmentos por que para mi expresan lo que trata de ser y transmitir una poesia. El significado de una poesia y la variedad de sentimientos que esta transmite dependen de cada lector, de su forma de interpretarla y de las cosas que a cada uno lo hagan sentirse identificado.
Es una experiencia distinta para cada lector de encontrarse con si mismo y reflexionar.
Lectura del texto de Hugo Mujica.
"Para que la poesía se diga, en definitiva, no hay que entenderla sino dejarla resonar, abrirse a ella, y en ella, abrirse en el espacio que ella misma convoca con su propia voz."
Esta frase fue la que más me gustó, porque habla de abrirse a la poesía, meterse en ella, investigar y mirar todos los detalles que aparecen en ella. Así uno puede disfrutar más de las poesías y no necesariamente tener una conclusión definida, sino saber si esta te generó algo bueno o no.
Lectura del texto de H. Mujica
viernes, 25 de abril de 2008La poesia es una forma de expresion, una manera de compartir con los demas algo propio pero no tanto ya que cada lector lo entiende de una manera diferente y eso es lo que la hace unica a la poesia, la manera de decir mucho mas de lo que esta escrito.
Lectura del texto de Hugo Mujica.
"Un poema se lee como se escucha una sonata o como se mira el mar, sin para qué, no buscando que nos informe sino esperando que nos transforme."
En mi opinion la poesía es una forma de expresion la cual puede o no generar en uno ciertas emociones. Uno no la lee buscando algo en particular, ni siquiera buscando esas emociones es algo que ocurre y no se puede predecir y eso es lo que hace interesante la lectura de algunas poesias.
Buenas noticias
Piglia reivindicó a la poesía en la apertura de la Feria del Libro
El autor de Respiración artificial afirmó que el género "es uno de los pocos espacios donde se puede establecer una temporalidad propia". Y destacó la figura de Juan Gelman, recientemente galardonado con el premio Cervantes.
La Feria del Libro tuvo un estreno de lujo. Con una encendida defensa de la poesía, el escritor Ricardo Piglia inauguró una nueva edición del tradicional evento, cuyo lema este año es "El espacio del lector" y contará con 1582 expositores en el predio de La Rural.
Ante una sala José Hernández desbordada de público, Piglia defendió a la poesía al afirmar que frente a los tiempos acelerados que vive hoy la sociedad, "es uno de los pocos espacios donde se puede establecer una temporalidad propia".
"Solamente la poesía ha logrado establecer ritmos lentísimos y también rápidos, tiene una relación con la velocidad que es única: la poesía está en el límite", dijo.
Piglia, además, resaltó la figura de Juan Gelman, recientemente galardonado con el premio Cervantes. "Debemos ver el galardón como un reconocimiento a la literatura argentina. El, junto a Leónidas Lamborghini, han sabido expresar algunas de las tragedias y alegrías de este país como nadie", aseguró.
El autor de Respiración artificial y Plata Quemada recordó que "para Theodor Adorno, después de Auschwitz es imposible escribir poseía, pero no es ése el caso de la experiencia rusa y la argentina, que a pesar de haber vivido sus pequeños Auschwitz, continuaron escribiendo poesía".
Esa tradición, continuó Piglia, "viene del Martín Fierro de José Hernández, esta posibilidad de decir lo imposible". Y leyó un párrafo de la obra gauchesca: "Es un telar de desdichas cada gaucho que usted ve".
"Ese tipo de emoción, ese pequeño movimiento del lenguaje, es lo que la poesía nos ha enseñado. El poeta no habla de su propia pena y si lo hace es para hablar del penar, como decía Gelman".
(extraído de la edición electrónica del diario Clarín, viernes 25 de abril)
Premio Cervantes a Juan Gelman
miércoles, 23 de abril de 2008
Premio Cervantes 2007
Gelman pide poesía contra estos "tiempos mezquinos" al recoger el Premio Cervantes 2007
El Rey entrega a Juan Gelman el Premio Cervantes 2007
La entrega del galardón es el acto central del Día del Libro23.04.08
Juan Gelman llegaba al Paraninfo para recoger el premio Cervantes 2007 acompañado de su esposa y nietos. El Rey ha entregado el diploma y la medalla al poeta argentino ante la presencia de la Reina, el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, y el ministro de Cultura, César Antonio Molina. El escritor argentino Juan Gelman ha defendido la vigencia de la poesía en estos "tiempos mezquinos" y "de penuria".
Juan Gelman: "Nadie sabe qué es la poesía"
Un argentino perseguido por la dictadura gana el Premio Cervantes 2007
"Ahí está la poesía: de pie contra la muerte", ha argumentado el autor tras recibir de manos del Rey el Premio Cervantes, en un discurso en el que ha destacado la importancia que tuvo para él la obra de Santa Teresa y de San Juan de la Cruz durante sus años de exilio obligado. Y es que la vida de Gelman ha estado marcada por las consecuencias de la dictadura argentina y la desparición de su hijo.
Como autor comprometido con su tiempo, Gelman ha explicado antes de recoger el galardón que escribe su poesía "inspirado por el dolor ajeno". Tampoco ha dejado pasar la oportunidad de expresar su malestar y "desencantado por la actividad política".
La ceremonia de entrega del Premio Cervantes 2007 comenzaba a las 12.00 horas con la presencia de los Reyes y el homenajeado, Juan Gelman. El solemne acto, que cada año se celebra el 23 de abril con motivo del Día del Libro, tiene lugar en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares.
Ilustres invitados
Don Juan Carlos llegó junto a la Reina, momento en el que sonó el himno nacional. Al acto también han acudido el presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, junto a su esposa, Sonsoles Espinosa, y el ministro de Cultura, César Antonio Molina.
Acto central del Día del Libro
El Premio está dotado con 90.430 euros. Otros literatos en los que ha recaído este galardón en años anteriores han sido Gamoneda en 2006, Francisco Umbral en 2000 o Rafael Sánchez Ferlosio en 2004. El Premio Cervantes lo concede el Ministerio de Cultura en reconocimiento al conjunto de la obra de un escritor.
La entrega del Premio Cervantes es el acto central del Día del Libro, que incluye la tradicional lectura ininterrumpida del Quijote en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, que Gelman iniciará esta tarde.
Neruda, Pablo
martes, 22 de abril de 2008Ah vastedad de pinos, rumor de olas quebrándose,
lento juego de luces, campana solitaria,
crepúsculo cayendo en tus ojos, muñeca,
caracola terrestre, en ti la tierra canta!
En ti los ríos cantan y mi alma en ellos huye
como tú lo desees y hacia donde tú quieras.
Márcame mi camino en tu arco de esperanza
y soltaré en delirio mi bandada de flechas.
En torno a mí estoy viendo tu cintura de niebla
y tu silencio acosa mis horas perseguidas,
y eres tú con tus brazos de piedra transparente
donde mis besos anclan y mi húmeda ansia anida.
Ah tu voz misteriosa que el amor tiñe y dobla
en el atardecer resonante y muriendo!
Así en horas profundas sobre los campos he visto
doblarse las espigas en la boca del viento.
pablo neruda
Caminante no hay camino
lunes, 21 de abril de 2008Todo pasa y todo queda,
pero lo nuestro es pasar,
pasar haciendo caminos,
caminos sobre el mar.
Nunca persequí la gloria,
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles,
como pompas de jabón.
Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse...
Nunca perseguí la gloria.
Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar...
Hace algún tiempo en ese lugar
donde hoy los bosques se visten de espinos
se oyó la voz de un poeta gritar
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."
Golpe a golpe, verso a verso...
Murió el poeta lejos del hogar.
Le cubre el polvo de un país vecino.
Al alejarse le vieron llorar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."
Golpe a golpe, verso a verso...
Cuando el jilguero no puede cantar.
Cuando el poeta es un peregrino,
cuando de nada nos sirve rezar.
"Caminante no hay camino,
se hace camino al andar..."
Golpe a golpe, verso a verso.
Antonio Machado.
Esta poesia la escuche por primera vez en la version cantada por Serrat y me gusto mucho ya que habla de vivir en el presente y crear un camino propio y unico el cual debe recorrerse abriendose camino por las dificultades que presenta la vida.
Habla sobre distintas oportunidades y como hay que abrirse a ellas.
Lo que a mi me gustaba era la la cancion y cuando me entere de que era una poesia decidi buscarla y por eso la subi.
Elegi esta imagen porque me gusto mucho y me parece que ilustra muy bien a la poesia.
Storni, Alfonsina
Casas enfiladas, casas enfiladas,
casas enfiladas.
Cuadrados, cuadrados, cuadrados.
Casas enfiladas.
Las gentes ya tienen el alma cuadrada,
ideas en fila
y ángulo en la espalda.
Yo misma he vertido ayer una lágrima,
Dios mío, cuadrada.
Lectura del texto de H. Mujica
sábado, 19 de abril de 2008Como cada hombre o mujer vibra con una música distinta, se conmueve ante un paisaje diferente, también la poesía, como todo, es múltiple en su expresión, generosa en su entrega. Debemos buscar la propia, el poeta que nos habla, aquél, aquéllos, con los que entonamos, aquéllos con los que afinamos nuestro oído a su música: aquéllos cuya poesía nos nombra.
Este fue el parrafo que mas me llamo la atencion (junto a otro 3 que luego los voy a subir)
Creo que lo que dice es MUY real. cada persona , cada individuo absorve/interpreta/entiende la poesia de una forma tan personal que la hace única...El autor nos deja el camino libre a la interpretacion, dejandonos con la posibilidad de interpretar lo que se nos antoje, nos da un lugar a nuestro pensamiento e ideas.
Esto tambien quiere decir que hay tantas interpretaciones de poesias como personas que leen aqueya poesia.
Tambien existe la posibilidad que una persona encuntre mas de una interpretacion , y esto hace a la variedad/diversificasion de las interpretacion.
Y esto es lo que hace, según mi idea, de lo interesante de la poesia, Y todas esta ideas son las que la nutren.
Leé el texto de Hugo Mujica. elegí alguno/s de sus párrafos y hacé un comentario
jueves, 17 de abril de 2008Entrevista a Hugo Mujica
"No busco, encuentro", decía Pablo Picasso. Esa parece ser la premisa que sobrevuela a un poema verdadero. Hugo Mujica sugiere enfrentar inocentemente el texto poético: leer como si se tratara de mirar el mar.
Para entender un poema
Antes de encarar el tema de la particularidad de la lectura de un poema, empecemos por afuera, por nosotros, los lectores. Sin duda hay un situarse ante todo y, también sin duda, cada situación pide ella misma una manera distinta de ser abordada. En cuanto a la lectura, es evidente que no es lo mismo tener ante los ojos un diario que la "Divina Comedia", un manual de computación que un libro de poemas... Sólo si tenemos una actitud propia para cada encuentro, cada encuentro nos podrá revelar lo propio de sí. Desde Aristóteles hasta nuestros días, "comprensión estética" y "desinterés" son dos conceptos indisociables para la mayoría de las teorías sobre el arte: "el arte es un objeto de contemplación y no de necesidad", decían los medievales y, siglos después definía así otro filósofo el gozo ante lo artístico: "un placer desprovisto de todo interés".
Contemplación y desinterés que podríamos reunir en una actitud: dejar que lo que está ante nosotros, el poema o la música, la pintura o la vida toda, sea lo que es sin manipularla, sin buscarle el provecho o la utilidad, simplemente contemplada, escuchada, dejada ser... dejada decirse.
Un río -para ilustrar lo que acabamos de afirmar- no se dice, no se manifiesta de la misma manera al sediento que se pregunta por la potabilidad de sus aguas que ante el ingeniero que busca determinar su caudal energético, menos aún ante quien, desinteresadamente, deja al río ser río: movimiento, reflejo, sonoridad... voz. Deja que el río sea río, sea lo que él es para sí mismo, no lo que es para mi necesidad.
El sediento congela al río espejo de su sed, el ingeniero evalúa su utilidad, sólo el contemplativo recibe al río, lo acoge: se abre ante él. Es esta última actitud la que reclama y por la que clama la poesía, que reclama para ser el inicio de una experiencia y no la conclusión de un razonamiento. La actitud esencial ante un poema, para que él nos hable, nos entregue su esencia poética, no es buscar sacar algo, sea una definición, un concepto o una respuesta, sino la de abrirse al poema como ante una totalidad, un mundo verbal que se conjuga en sí mismo, dentro de sí. Es saber que la poesía no describe al mundo, inscribe un nuevo mundo,abre perspectivas, alternativas ... instaura nuevos sentidos. Los crea.
Acabo de decir sentidos, no significados; la pregunta sobre qué dice la poesía no es la pregunta sobre el significado sino sobre el sentido, es aquello que no dicen las palabras pero se dice en las palabras, aquello que más que decirse hace que lo diga yo. No se trata de qué dice la poesía sino qué me hace decir sobre mí, sobre el mundo, la vida: no qué dice sino qué enciende, qué alumbra. Tampoco se trata de sacar algo de un poema, de quedarme con una idea, se trata que me saque, me saque del mundo mental en que solemos encerramos. Me saque del mundo pragmático y utilitario para ponerme en otro lugar: ponerme en un mundo abierto, o en lo abierto del mundo que es lo que la poesía expresa, expresa y abre, expresa abriendo.
Como cada hombre o mujer vibra con una música distinta, se conmueve ante un paisaje diferente, también la poesía, como todo, es múltiple en su expresión, generosa en su entrega. Debemos buscar la propia, el poeta que nos habla, aquél, aquéllos, con los que entonamos, aquéllos con los que afinamos nuestro oído a su música: aquéllos cuya poesía nos nombra.
Un poema se lee como se escucha una sonata o como se mira el mar, sin para qué, no buscando que nos informe sino esperando que nos transforme. Para que la poesía se diga, en definitiva, no hay que entenderla sino dejarla resonar, abrirse a ella, y en ella, abrirse en el espacio que ella misma convoca con su propia voz. Realizar y realizamos en esa actitud, que llamaría una enseñanza de la pasividad. Pasividad que, en su inacabable dilatación, culmina en una poética de la receptividad, culmina en la mayor y más difícil actividad: escuchar.
Hugo Mujica es sacerdote y poeta. su último libro es Noche abierta
L
Benedetti, Mario
miércoles, 16 de abril de 2008
De los medios de comunicación
En este mundo tan complicado.
Con internet y otras navegaciones
yo sigo prefiriendo
El viejo beso artesanal
Que desde simpre comunica tanto.
Mario Benedetti